ga0: news

Browsing "Older Posts"

Updating from ZeroStation

This letter is to update to you some projects ZeroStation is running recently | Thư này để cập nhật với các bạn một vài dự án chúng tôi đang chạy gần đây.

[Please scroll down for English]

Thư cập nhật thông tin từ Ga 0 | Updating from ZeroStation (www.zerostationvn.org)

Các bạn thân mến

Chúc các bạn có nhiều thuận lợi trong công việc và hạnh phúc trong cuộc sống

Gửi các bạn lời chúc tốt đẹp nhất từ ga 0

Thư này để cập nhật với các bạn một vài dự án chúng tôi đang chạy gần đây

1- Dự án Ý Tưởng Tươi của ba nghệ sĩ Nguyễn Trần Ưu Đàm, Nguyễn Đức Tú, và Phạm Trần Việt nam, được khởi hoạt trong huôn khổ dự án Nhiệm trú nghệ thuật chuyên sâu do ga 0 tổ chức, được quỹ trao đổi và phát triển văn hoá Đan Mạch tài trợ)

Điểm đặc biệt của dự án này ở chỗ nó là một dạng không-dự án (non-project)

Trong vòng một tháng, các nghệ sĩ sẽ gặp nhau 5 ngày trong mỗi tuần, từ 2pm-5pm mỗi ngày để thảo luận về phương pháp làm việc và những nảy sinh từ thực tế hàng ngày trong thời gian làm việc cùng nhau.

Dự án này không nhằm mục đích tạo ra một triển lãm, mà là điều gì đó xa hơn. Nó nhấn mạnh tính thử nghiệm. các thử nghiệm có thể thất bại, có thể tạm thành công, có thể thành công vượt bậc, song bởi không có một sự áp đặt nào về chất lượng cho chúng từ ban đầu, các thử nghiệm ấy sẽ nhắm tới các mục tiêu cao nhất trong công việc sáng tạo. Đây chính là một dạng phòng thí nghiệm cho sự cộng tác. Bất cứ điều gì cũng có thể xảy ra. Bất cứ điều gì cũng có thể xuất hiện, và đây cũng là một quá trình trải nghiệm thực tế cho các nghệ sĩ.

Chomỗibuổi gặp gỡ trong suốt quá trình gặp gỡ này, nghệ sĩ Nguyễn Đức Tú sẽ tạo ra các clip khoảng 5 phút về buổithảo luận. Các video này sau sẽ được post lên kênh riêng của dự án.

Để biết thêm về dự án này, các bạn có thể click vào đây để xem toàn bộ các clip của dự án

2- Hợp tác giáo dục nghệ thuật giữa trung tâm thiết kế và nghệ thuật quốc tế ADS, TP.HCM, và Ga 0

Mục đích của sự hợp tác này, ngoài việc cung cấp thêm cho sinh viên thiết kế các kiến thức thực hành về nghệ thuật đương đại, qua đó giúp họ làm quen với các tư duy khái niệm trong công việc thiết kế, còn là sự phổ cập kiến thức về nghệ thuật đường đại, nhằm thu hẹp lại khoảng cách giữa nghệ thuật và đời sống, nghệ sĩ đương đại và xã hội , tức một mục đích căn bản của ga 0

Sự hợp tác này sẽ kéo dài từ tháng 12 năm 2011 tới hết năm 2012. Trong khuôn khổ hợp tác, trung tâm nghệ thuật đương đại Ga 0 sẽ xây dựng chương trình đào tạo thông qua thực hành mà ở đó các sinh viên tại ADS sẽ được cùng làm việc với các nghệ sĩ và giám tuyển của Ga 0 để tạo ra các dự án nghệ thuật sử dụng các thực hành nghệ thuật đương đại như nhiếp ảnh ý niệm, nghệ thuật sắp đặt, nghệ thuật graffiti hay nghệ thuật video. Để biết thêm về dự án hợp tác, các bạn có thể xem 2 clips dưới đây. Clip đầu tiên là về buổi trò chuyện của nghệ sĩ New York Morgan O’Hara, là nghệ sĩ khách mời cho lớp dẫn luận về nghệ thuật đương đại do Nguyễn Như Huy từ Ga 0 hướng dẫn.

Click vào đây để xem

Và clip thứ hai là về một ngày thực hành trong lớp về nghệ thuật graffiti do Phạm Minh Tuấn (Liar ben), từ Ga 0 hướng dẫn

Click vào đây để xem

Xin chân thành cảm ơn sự ủng hộ của các bạn lâu nay

Trân trọng,

Nguyễn Như Huy

Giám đốc nghệ thuật Ga 0

www.zerostationvn.org

------------

Dear all friends,

How are you? We hope everything is going very well for all. Please have the best wishes to you from ZeroStation!

This letter is to update to you some projects ZeroStation is running recently

1- The first is Raw Ideas Project which is operated within Intensive Art Residency Project organized by ZeroStation and sponsored by Danish Cultural development and exchange fund (CDEF).

The special point of the Raw Idea project is that it could be considered a Non-project

Each week in one month, three artists will have 5 five meetings (total 20 meetings). Each meeting will be in 3 hours (from 2pm-5pm). In these meetings, they will discuss on the methodology of working together, and the ways to deal with sudden facts which are supposed to emerge in the process of collaboration.

This project does not aim to make an exhibition, but something is beyond it. It stresses on the experiment. The experiments could be failed, successful or amazing, but by having not any imposing preconception, they target to the highest goal in creative work. This is very laboratory for collaboration, What ever could happen, whatever could be welcome. This is also a process of experiencing for artists

For each meeting in the entire of project, artist Nguyen Duc Tu will make a video clip (around 5 minutes). These video clips then will be posted in the project’s channel

To know more about the project, please click here to watch all the clips of the project

2- The art education collaboration between ADS international design and arts center in HCMC and ZeroStation

The main purpose of this collaboration, besides providing for design students the practical understanding on contemporary art helping them to be familiar with conceptual thinking in their designing work, is to introduce knowledge of contemporary art for public in the attempt to bridge the gap between art and life, contemporary artists and social fields which has been being one of important targets of ZeroStation insofar

The collaboration will be since December 2011 to the end of 2012. In this collaboration, ZeroStation will build a practical-based art educational curriculum in which the students will be enabled to work with curators and artists of ZeroStation in building art projects which uses contemporary art practice such as conceptual photography, installation art and video art, graffiti art.

To know more about this art education collaboration project, you can watch two clips here. One is about an artist talk by New York Based artist Morgan O’Hara who was invited guest in the class on introduction of contemporary art conducted by Nguyen Nhu Huy, from ZeroStation,

Click here to watch it

and one is about an practicing day in the class on Graffiti art conducted by Pham Minh Tuan ( Liar Ben), from ZeroStation

Click here to watch it

Thank you for your support.

Nguyen Nhu Huy

ZeroStation’s artistic director

www.zerostationv.org

May 29, 2014

ZeroStation Open Letter 2013

Vào năm hoạt động 2013 chúng tôi vẫn tiếp tục duy trì phương hướng hoạt động trước đây của chúng tôi, tức tập trung vào các dự án có tính cộng tác nhiều chiều và dưới mọi hình thức.

For the working year 2013, we still keep our previous directions which base on art collaborations in multiple forms and ways.

[Please scroll down for English]

Các bạn của Ga 0 thân mến, năm 2012 là một năm vô cùng bận rộn của Ga 0. Ngoài các dự án nghệ thuật cộng đồng,các dự án giáo dục nghệ thuật, cũng như những triển lãm mà chúng tôi giám tuyển, điểm đặc biệt của năm qua là các dự án cộng tác nghệ thuật quốc tế đặt cơ sở trên các chương trình nhiệm trú chuyên sâu. Một trong những dự án cộng tác nghê thuật tiêu biểu của năm qua, phải kể tới dự án "Đất nước phía Nam, phía Nam đất nước” do Ga 0 và Nhà Máy ngoài luồng, Đài Loan cùng tổ chức và giám tuyển

https://www.facebook.com/notes/nguyen-nhu-huy/thông-báo-kết-thúc-dự-án-đất-nước-ph%C3%ADa-nam-ph%C3%ADa-nam-đất-nước-và-bắt-đầu-dự-án-xe/10151317408780673

Trong dự án này, đã có 12 nghệ sĩ từ hai nước tham gia. Không gian địa lý của dự án mở rộng từ Việt Nam tới Đài Loan. Chủ đề dự án mở rộng từ các ký ức riêng tư đến những khảo sát về địa chính trị hay các chủ đề về giống, giới. Có thể nói, trong không gian nghệ thuật đương đại Việt Nam từ trước đến nay, đây có lẽ là dự án nghệ thuật độc duy nhất có chủ đề và không gian làm việc rộng đến như vậy, cũng như có chiều sâu về mặt diễn ngôn đến như vậy, tức chiều sâu làm cho nó vượt khỏi tình huống là một cảnh diễn để chạm thực sự vào các chủ đề cấp thiết của thực tại

Dự án này đã được chào đón và cổ vũ không chỉ từ các nghệ sĩ, giám tuyển cũng như công chúng trong nước, mà còn mở ra một cửa sổ cho thế giới, ít ra là trong khu vực, quan sát về các thực hành và sự hình thành chủ đề diễn ngôn mới của nghệ thuật đương đại Việt Nam. Một tin vui là việc dự án cũng đã được lọt vào vòng đề cử của giải thưởng nghệ thuật rất nổi tiếng và quan trọng mang tên Taishin (Quỹ Nhà Băng Taishin) của Đài Loan

http://www.taishinart.org.tw/english/3_event/detail.php?ID=133

Để đạt tới sự thành công này, chắc chắn Ga 0 phải bay tỏ lòng biết ơn tới các nghệ sĩ, các nhà báo, và đặc biệt tới các công chúng địa phương, những người cùng chúng tôi tin rằng nghệ thuật có những vai trò tích cực trong chính cuộc đời hơn là việc chỉ trở nên các cảnh diễn tiền phong, cách tân, hay chính trị theo kiểu ý thức hệ, tức các cảnh diễn mà nội dung thực sự chỉ là các chiến thuật marketing nhằm mục tiêu thương mại thuần tuý

Vào năm hoạt động 2013 chúng tôi vẫn tiếp tục duy trì phương hướng hoạt động trước đây của chúng tôi, tức tập trung vào các dự án có tính cộng tác nhiều chiều và dưới mọi hình thức.

Cơ sở cho các dự án nghệ thuật cộng tác của năm 2013 vẫn dựa trên hai mô hình nhiệm trú nghệ thuật của chúng tôi, 1/nhiệm trú nghệ thuật ngắn ngày, và 2/nhiệm trú nghệ thuật chuyên sâu.

Với chương trình nhiệm trú nghệ thuật ngắn ngày, chúng tôi chào đón mọi nghệ sĩ từ Việt nam hay quốc tế, những người tới Việt Nam, đặc biệt là tới Sài Gòn và muốn có một không gian làm việc trong vòng 1 tuần-10 ngày. Trước khi tới Sài Gòn 2 tuần, các nghệ sĩ chỉ cần email cho chúng tôi theo địa chỉ email: zerostationvietnam@gmail.com (trong email có kèm theo CV). Trong trường hợp Ga 0 đang không có nghệ sĩ nào nhiệm trú, và trong trường hợp nghệ sĩ được chấp nhận nhiệm trú ngắn ngày tại ga 0, nghệ sĩ sẽ được cung cấp phòng ở, bếp, và studio (với internet wireless) trong vòng 1 tuần-10 ngày. Nghệ sĩ sẽ được mong đợi để có một buổi nói chuyện/chiếu phim/workshop/giới thiệu về nghệ thuật của mình, hoặc thực hiện bất kỳ một sự kiện nào dưới bất kỳ một hình thức nào etc., tại Ga 0 như một sự đóng góp cho Ga 0.

Với chương trình nhiệm trú nghệ thuật chuyên sâu, Ga 0 đón chào các nghệ sĩ và nhà nghiên cứu văn hoá/nghệ thuật, tức những người muốn thực hiện các dự án nghệ thuật với các chủ đề liên quan đến địa phương, hoặc có bạn cộng tác là nghệ sĩ địa phương. Bản chất của chương trình đặt cơ sở trên việc tạo dự án này là sự cộng tác giữa nghệ sĩ/nhà nghiên cứu và Ga 0 cùng nghệ sĩ địa phương để tạo nên một dự án nghệ thuật trong vòng từ 1 tháng đến 1 tháng rưỡi. Để biết thêm chi tiết về chương trình này, những người quan tâm có thể gửi email về địa chỉ zertostationvietnam@gmail.com

Hẹn gặp lại các bạn trong các dự án và sự kiện mới tại Ga 0.

Thân mến

Ga 0

www.zerostationvn.org

-----

Dear ZeroStation’s friends

The year 2012 was a very busy working year of ZeroStation. Besides making public based art projects, educational based art project, as well as the curating exhibitions, the special chracteristic of ZeroStation’s working year 2012 was collaboration art projects, which based on the intensive residency programs. One of typical collaboration art project of the year 2012 must be the project "South country, the South of country", which was organized and curated by ZeroStation and Outsiders Factory, Taiwan and which involed 12 artists from both Vietnam and Taiwan.

https://www.facebook.com/notes/nguyen-nhu-huy/thông-báo-kết-thúc-dự-án-đất-nước-ph%C3%ADa-nam-ph%C3%ADa-nam-đất-nước-và-bắt-đầu-dự-án-xe/10151317408780673

The georgrapghical and discursive space of the project extended from Vietnam to Taiwan. The project’s subject matter extended from personal memories to the investigation to geo-politics or gender or sex. Arguably, in the space of Vietnamese contemporary art so far, “South country, the South of country” could be seen as the first independent contemporary art project that has such a broad subject matter and georgraphical space as well as such a discursive profoundness, the profoundness that helps it to escape from the level of a spectacle in order to touch on pressing subjects of reality

The project was welcome and supportive not only by artists, curators and audiences in Vietnam, but it also opened a window to the world, at least in the region to let the curators, artists and audiences there to look at the practice and the formation of new discursive subject matter for Vietnamese contemporary art.

A good news is the project has been nominated for the Taiwan well-known and important arts award whose name is Taishin

http://www.taishinart.org.tw/english/3_event/detail.php?ID=133">

To reach to this achivement, ZeroStation definitely must show its appreciation to artists, journalists and especially to the local audiences who witb us together believe that art should have more active role in life than only becoming the avant garde or ideologically political spectacles whose real nature is only marketing strategies which aims to purely commercial targets.

For the working year 2013, we still keep our previous directions which base on art collaborations in multiple forms and ways.

All our collaboration art projects of the working year 2013 are still based on two art residency project forms; 1/ packed art residency, and 2/Intensive art residency.

For the packed art residency program, we are welcome artists from all over the world and from other cities/provinces of Vietnam who visit short time in Saigon (longest one week) and who would like to have a space for working there. Before visiting Saigon two weeks, artists only write an email to us to the address: zerostationvietnam@gmail.com (in the email please attached with CV) to introduce about him/herself and briefly describe about his/her plan in Saigon. In case ZeroStation accomodation space is not occupied by other artists, and in case the application by email is accepted, the artist will be provided for free accomodation/kitchen/studio with wireless internet in one week-10 days. Artists accepted for packed residency program is expected to give a talk/workshop/screening/ or whatever event form for audiences during his/her time in ZeroStation as his/her contribution for ZeroStation.

For the intensive art residency, ZeroStation is welcome all artists/researchers who would like to conduct the art project whose subject matters relate to local issues, or to make collaboartion art project with local partner. The nature of this project-based program is the collaboration between foreign or from-other-provinces/cities- of Vietnam artists/reseachers and ZeroStation to build an art project in one or one and half month. To know more about this program, you can email to us to the email adress:zerostationvietnam@gmail.com

See you soon in new projects and events in ZeroStation

All the best,

ZeroStation

www.zerostationvn.org

zero-art-education # 1

-At 25 July 2010 (this Sunday), since 10 am to 12 pm there will be a presentation given by Như Huy, visual artist and independent curator, artistic director of ZeroStation on the development of alternative space at ZeroStation space, 91A Dinh Tien Hoang str., Binh Thanh Dist. HCMC.

- Vào ngày 25 tháng 7 năm 2010(Chủ Nhật này), tại Ga 0, 91A Đinh Tiên Hoàng, quận Bình Thạnh, TP HCM, nghệ sỹ thị giác và giám tuyển độc lập Như Huy, giám đốc nghệ thuật của Ga 0 sẽ có buổi trình bày với đề tài về sự phát triển của dạng không gian phá cách

ZeroCinema project

We will organize the months of screening film at ZeroStation  All the screenings belonging to the project ZeroCinema are non-profit with the target of serving for the need of watching Vietnamese and international films of HCMC public 

INFORMING OF ZEROCINEMA PROJECT

ZeroStation is very happy to inform:  

1-The Children of Heaven (Iranian film, director: Majid Majidi)

2- Beijing Bycicle ( Chinese film, director: Xiaoshuai Wang)  

3-Blackboards (Iranian film, director: Samira Makhmalbaf)

4- The thief ( Russian film, director: Pavel Chukhrai)

All the screenings are provided by live voice dubbing and after each screening there will be a discussion on the screened film with the participation of reseacher from HCMC Centre of studying art and Film Archive and other invited researchers or proffesional film makers 

GA 0 

Artistic Director  Nhu Huy  

---------  

THÔNG BÁO VỀ DỰ ÁN ZEROCINEMA  

------------------------  

Ga 0 trân trọng thông báo  Ga 0 sẽ thực hiện các tháng chiếu phim tại Ga 0  Các buổi chiếu phim này sẽ hoàn toàn miễn phí nhằm phục vụ cho nhu cầu thưởng thức các tác phẩm điện ảnh Việt Nam và thế giới của công chúng TP HCM  Dự kiến trong tháng phim đầu tiên (Tháng 8 năm 2010) sẽ chiếu 4 bộ phim bao gồm:  

1-Những đứa trẻ thiên đường (Phim Iran, đạo diễn: Majid Majidi)

2- Xe đạp Bắc Kinh ( Phim TRung quốc, đạo diễn: Xiaoshuai Wang)  

3-Những tấm bảng đen (Phim Iran, đạo diễn: Samira Makhmalbaf)

4- Tên trộm ( Phim Nga, đạo diễn: Pavel Chukhrai)

Tất cả các bộ phim này đều có thuyết minh trực tiếp và sau mỗi buổi chiếu phim đều có thảo luận về bộ phim với chuyên viên nghiên cứu của viện phim và các khách mời khác của Ga 0 là những chuyên gia và các nhà làm phim chuyên nghiệp

GA 0 

Giám đốc nghệ thuật  

Như Huy

Some notes on alternative spaces

Alternative or independent art spaces are generally considered as the third tier within the institutional hierarchy, yet tend to question the conventional order and assume a more provocative position psychologically and physically.

Alternative or independent art spaces are generally considered as the third tier within the institutional hierarchy, yet tend to question the conventional order and assume a more provocative position psychologically and physically.

One of the main characteristic distinguishing alternative space with museum system and commercial gallery system is the tight connection with the present. This characteristic is the core that creates source of thinking and practice of alternative space.

With its fate of tightly connecting with the present, all alternative spaces tend to break bureaucracy which may be tangling and prevent alternative spaces from direct contact with the present. The ultimate purpose of all practices (as well itself) of alternative space is to gain the “present”, the “to be” through the fastest, most direct and most spontaneous ways.

This characteristic, logically has bought any alternative spaces at any time, any area contrary to old institution spaces such as museums or commercial galleries- places where because of their bias in favor of the past (directly or indirectly) become bureaucratic and institutionalized in their behaviors and relations with the present.

It is the core characteristic of alternative space that makes it different from museums and galleries- not only different about space and form but even, in terms of behavior dealing with time.

Therefore, a review (though in short) of the concept of contemporary (a concept of time) before identifying the model of alternative space is necessary.

Below are my personal ideas on the concept of “contemporary”

Not to mention the concept “duration” of Henri Bergson referring time as continuous and undivided, common time concept refers to time as a one-way process dividing into three stages: past, present, and future.

However, time in fact can not self divide into past, present and future. Past, present, and future is a comparative sensibility- which will come when human reflect themselves in events happen in space and from that draw out their own conclusions about the flow and direction of time.

As it is a comparative sensibility, all that rule the person at the time of reflection affect (directly or indirectly) his feeling about events in space.

The Vietnam contemporary visual art can be cited as an example. Clearly, in the past 10 years, many art practices known as contemporary have taken place. However, the contemporary features (if exist) that those practices released could possibly be only the result of the interaction between majority of Vietnamese audience and the practices that are new to them.

These same practices, on the other hand may be very familiar with Western or even some Vietnamese audience who gain their knowledge about history of contemporary art through books long time a go.

That is, my purpose is not to say practices known as Vietnam contemporary art in the past 10 years of being a surface copies of Western art (although there are some persuasive reasons for that), instead, by presenting the differences in feeling about time of the same event between the two kinds of audience, I emphasize that the impurity caused by the influence of the surroundings and experiences (in other words - the influence of space factor) on the feeling towards events- is the source of human conclusion of time. By doing so, I would like to draw the audience’s attention toward a new concept of contemporary, a concept that embedded time, space and variability.

Back to the topic of alternative space which is usually considered a place for contemporary art practices. Clearly with a new perception and concept of contemporary which consists of time-space and variability, the identification of alternative spaces will not be an easy work.

Within the limited ability and knowledge, I presented below 4 characteristics that I think exist in every alternative space.

1. Non bureaucracy

The direct contact with life not using any bureaucratic system is one of the most important features of all alternative space. This de – institutional and de – institutionalized is the most important mark to distinguish alternative spaces with all other institution systems whose philosophy, and even the surface behaviors tend to be bureaucratic and to isolate from present (intentionally or accidentally). Different from vertical approach of bureaucratic institution, alternative spaces have an overall approaches to reality and present. For this reason, any potential bureaucracy is automatically dissolved.

2. Non commerce

Reality has shown that all classical alternative spaces are non or anti commerce. However, recently some alternative spaces in the third world or peripheral areas - as existing and operating in environments of poor cultural and economical infrastructure - begin to have commercial deeds playing as foundation for alternative activities like opening bars, café internet. However, it is necessary to emphasis that commercial tactics that those alternative spaces employed are to satisfy a final purpose: maintaining the alternative art as well as the liberation of view but not using alternative art as an advertisement for more economic or cultural benefits; the purpose which absolutely leads alternative practices to compromise in both behavior and opinion.

3. Interaction with local events

As mentioned above, contemporary is a concept embeds features of time, space and variability. For that reason, contemporary fine art arise from alternative space is often the kind of art that are governed at the same time by two factors: time and space. This means in terms of technique, if necessary, it should reach the world’s technical and theoretical standards for contemporary art (or at least the region’s standard), however, in terms of message, it has to search for ways to recognize and raise local issues. Maybe there is no other saying more appropriate for alternative space than this one “Think globally, act locally”.

In an important writing about Chinese contemporary art, Zhu Qi, an art critic affirmed that: “In all contemporary art practices of Chinese artists, we can find their predecessors in the history of Western art.”

In my opinion, in Vietnam, if not to say the whole South Asia, the statement is true. Because of that, I think, only when alternative art practices are capable of show their tight connection to the local reality - in other words - only when these behaviors pay attention to certain space elements in its action, they really escape from the fate of being as late experiments or solely technical copies from the old Western art.

4. Brige to and have exchange programs with olther alternative spaces in the region

One of the features of alternative spaces is its linkage in the whole region tactic (or even the whole global tactic) to confront with macro tactics of global institution (the president of Venice Biennale Foundation, David Croff, who learned banking at his young age, boldly said: “there are audiences who can not come to Venice Biennale, therefore we should bring Biennale to them…”).

This linkage is a reaction of local independent alternative spaces aiming to support and acknowledge each other in the effort to reform global laws which are being governed by the institutionalization and cultural commercialization; it is also the consequence of a type of globalization from top down or from “we” to “them” (Edward Said). In recent years, there have been lots of interactions and connection between alternative spaces (especially those in Asia and Northern Europe, which are known as the peripheral of Western culture arena.) The typical is Gwangju Biennale with P_A_U_S_E (2002) – with the aim of supporting activities of alternative spaces in peripheral areas.

In the same year 2002, the Asia Center Foundation in Japan published a book named “Break the law” (Alternative contemporary art space in Asia).

Conclusion

The four mentioned characteristics, in my view, should not be viewed as close and static. Depending on each locality, each situation, the characteristics can be changed in meaning, color or they can be mixed up with each other or even with other characteristics (time limitation does not allow me to present here other less important characteristics).

I myself think that with alternative space occurring in the peripheral area of the world culture arena such as Vietnam and other similar countries, searching for a static and close concept is impossible.

In the era of enthronement of Hybridity, fluidity, eclecticity and syncreticity like the era we are living now, it seems to be difficult to find out a state or even an entity that can be defined or dare to declare their being as pure and intact.

The cultural entity such as Goethe institution- an Embassy affiliated cultural centre, for example, by appearance it is a kind of cultural institution (it even opens tens of branches all over the world).

However, this entity, in some certain cases, becomes an pure alternative space and is even addressed by terminology is called “disguised alternative space”.

An example of the usefulness of disguised alternative space can be seen in China. After Shanghai Biennale 2000, many local alternative spaces had to be closed. However, the alternative space BizArt is an exception. With the appropriate administrational support (from Goethe institution), it can still maintain operation as an active and most famous alternative space in the South of China.

In Vietnam alone, for the past few years, we have seen many alternative space activities of Vietnamese artists held by or related to Goethe institution. It seems that the tactic of cooperating with embassy institution has prevented alternative space from the bureaucratic sensor and budget inadequacy.

Finally, to bring this report to an end, I would like to cite Andrew Lam - the director of a famous alternative Museum of Site (MOST) in Hong Kong, the chairman of Cattle Deport Art Village (an alternative art village in Hong Kong) - ’s words on alternative spaces.

“Alternative art spaces, in my view, can retain integrity by maintaining a smaller scale of operation and closer ties to a local community. They should be visionary, with a clear idea of what to do and what not to do.”

11.2005

References:

-Andrew Lam, Asian Alternative Space, World Alternative City,http://www.variant.randomstate.org/

-“Talking a little further”, Zenakos interviews with Rosa Martinez,http://www.artnet.com/

-Edward Said,Orientalism, The National Political Publishing House 1998, translated by Luu Doan Huynh, Pham Xuan Ri, Tran Van Tuy, edited by Luu Doan Huynh

-Zhu Qi, “Do Westerners Understand Chinese Art”, trong Chinese Art at the End of Millenium, edited by John Clark, New Art Media published 2000

-On the Mid Ground, Hou Hanru, Time Zone published 8, 2002

Như Huy

Một số nhận xét vắn tắt về dự án triển lãm BOLERO/some notes on BOLERO project

Như chúng ta đã biết, cái gọi là thế giới nghệ thuật (the art world) hiện tại đã trở nên định chế hóa một cách ghê gớm. Tất cả đều phải tồn tại trong hệ thống, và thuộc hệ thống. Hệ thống tuyển lựa, hệ thống trưng bày, hệ thống định giá trị chất lượng.

(khai mạc vào 6:00 chiều ngày 18 tháng 9 năm 2010 tại Không gian của Ga 0, 91 A Đinh Tiên Hoàng, Q.Bình Thạnh, TP HCM)

1.Như chúng ta đã biết, cái gọi là thế giới nghệ thuật (the art world) hiện tại đã trở nên định chế hóa một cách ghê gớm. Tất cả đều phải tồn tại trong hệ thống, và thuộc hệ thống. Hệ thống tuyển lựa, hệ thống trưng bày, hệ thống định giá trị chất lượng. Hệ thống này khởi hoạt thong qua các đại diện như “nhà môi giới nghệ thuật”, giám tuyển của bảo tàng, của Gallery”, các “nhà quản lý nghệ thuật”, các nhà gây quỹ nghệ thuật”, các công ty bán đấu giá” , các bảo tàng nghệ thuật”, v.v…

2.Tuy thế, yếu tính của nghệ thuật dù ở thời đại nào –– là luôn tìm đến những gì chưa biết, từ cái chưa biết trong các hình thái trưng bày cho đến cái chưa biết trong bản thân tác phẩm. Chính nhu cầu về cái chưa biết này – hay nói cho chính xác hơn – nhu cầu về cái khác này, đã làm cho nghệ thuật không bị triệt tiêu thành một dạng thực hành một giọng hay một bài trắc nghiệm khoa học mà ở đó - bất cứ ai thuộc công thức thì đều có thể thành công

3.Trong quan giác này, các nghệ sỹ- bằng thực hành của họ - đôi khi đã đặt các câu hỏi vào chính bản thân thứ nghệ thuật được/bị định chế hóa trong các bảo tàng hay các liên hoan nghệ thuật theo kiểu siêu sân khấu như biennials hay triennials

4.Các giám tuyển- bằng thực hành của họ- đôi khi cũng tìm cách đặt câu hỏi vào chính các mô hình trưng bày đã bị định chế hóa

5-Nỗ lực này- có thể coi là nỗ lực phản tư của những nhà thực hành nghệ thuật nhằm thoát ra khỏi những chiếc lồng định chế- (tức những gì, phần nào đó - do chính các nghệ sỹ tạo ra, song sau đó lại quay ngược trở lại chi phối chính các hành vi nghệ thuật của các nghệ sỹ ấy) - diễn ra bằng rất nhiều cấp độ.

6.Có rất nhiều ví dụ, xin lấy ra hai trong số các ví dụ nổi tiếng nhất

a/ Rikrit Tiravanija, nghệ sỹ Thái Lan, từ thập kỷ 90, đã thuê các gallery làm nơi nấu ăn và vui chơi, thay vì để triển lãm nghệ thuật

b/Sự xuất hiện của cái gọi là “wrong gallery do ba nghệ sỹ và giám tuyển nổi tiếng là nghệ sỹ Maurizio Cattelan, giám tuyển Massimiliano Gioni, biên tập viên và giám tuyển Ali Subotnick.The Wrong Gallery là một không gian triển lãm rất nhỏ theo hình một cửa ra vào rộng một mét vuông tại Chelsea, quận nghệ thuật của New York. The Wrong Gallery bị trục xuất khỏi không gian đó vào mùa Xuân năm 2005. The Wrong Gallery cổ vũ cho các các cuộc can thiệp bí mật cỡ nhỏ vào không gian công cộng và xuất bản The Wrong Times, một tờ nhật báo đăng phỏng vấn của các nghệ sĩ từng triển lãm tại The Wrong Gallery. Một trong những đặc điểm của wrong gallery là khi được mời tham dự vào bất ký dự án triển lãm nào – nó đều tìm chọn những nghệ sỹ trái ngược hẳn lại với tiêu chí của cuộc triển lãm hay dự án đó.

7.Lẽ dĩ nhiên, việc chống lại nhu cầu định chế hóa nghệ thuật không bao giờ là việc có thể thành công một lần và cho mãi mãi. Các định chế nghệ thuật luôn tìm ra cách để “ăn thịt” chính những kẻ tìm cách giết nó – ví dụ, tác phẩm của Rikrit Tiravanija (chỉ là những bát đĩa còn sót lại của các bữa tiệc lẩu Thái do nghệ sỹ tổ chức) hiện đã được trưng bày trong vô số các bảo tàng và các bộ sưu tập riêng tư và công cộng trên thế giới, và lại tạo thành một tiêu chuẩn cho cái gọi là dạng “ nghệ thuật vị quan hệ” (relational art) hay the wrong gallery vào mùa Xuân năm 2005, cũng đã được đưa vào khu gallery của các bộ sưu tập thuộc bảo tàng tại Bảo tàng Nghệ thuật Tate Modern, London

8.Tuy nhiên, vấn đề không nằm ở việc kết quả của các nỗ lực phi/giải định chế hóa rốt cục cũng lại bị định chế hóa, mà nằm ở việc, dù sao đi nữa - đã vẫn luôn luôn có các nỗ lực như vậy tồn tại – như thể các lớp sóng, hết lớp này tới lớp trước – và vì thế, khung cảnh của thế giới nghệ thuật giờ đây không phải là khung cảnh kiểu một giọng nữa – mà được tạo thành bởi cả hai luồng lực xung đột: định chế hóa và phi/giải định chế hóa.

9.Dự án Bolero do nhóm Smoked Art và Ga 0 đồng tổ chức tại Việt Nam chính là một trong những nỗ lực giải định chế hóa nghệ thuật như vậy, khi nó tìm cách đưa nghệ thuật vào các nơi chốn không quen thuộc, tìm cách làm cho nghệ thuật phải chuyển động, tìm cách làm cho các tác phẩm tự triệt tiêu đi vai trò vật phẩm mỹ học hay vật phẩm biểu tượng để nhận lãnh vai trò một tiến trình phê phán toàn cầu nhắm vào các định chế nghệ thuật (cả về mặt não trạng lẫn mặt thực tế) – cũng như nhắm vào một công cụ định chế hóa nghệ thuật chủ yếu – đó là các thông tin báo chí

10.Nhìn một cách nào đó, con người hiện tại bị chi phối triệt để bởi các dạng thông tin đến từ các phương tiện truyền thông đại chúng, đặc biệt là báo chí và truyền hình. Các thông tin trên báo chí và truyền hình, luôn được hỗ trợ bởi các công cụ thị giác như các hình ảnh ( với truyền hình là các hình ảnh động) minh họa, các thủ pháp thuyết phục ( các format như chính luận, phóng sự điều tra, các mẩu tin ngắn…etc) [với truyền hình là các format như reality show, hay các chương trình nghiên cứu kiêu tư liệu hóa, v.v.].

11.Tuy nhiên, như nghệ sỹ, nhà hành động nghệ thuật, nguồn cảm hứng của trào lưu nghệ thuật tình huống (situationism) Guy Debord từng vạch ra – tất cả những gì mà chúng ta đọc trên báo hay xem trên truyền hình – thật ra chỉ là các cảnh diễn (spectacles), có nghĩa rằng tất cả những điều đó – bởi ngay tính chất gắng-thuyết-phục của nó – lại đã trở nên một dạng hiện thực quá mức (hyper reality) không dành cho người đọc bất kỳ cơ hội phản tư nào. Ở đây, các sự kiện trong hiện thực với biết bao đường dây mối rợ phức tạp, cũng như các mối quan hệ nhân quả hay ngẫu nhiên phức tạp, trong các bài báo hay trên truyền hình, đã bị thiểu hóa để chỉ còn là các thao tác biên tập hay montage (dựng cảnh) bị chi phối sâu xa bởi vô số quyền lực định chế vô thức và ý thức để dẫn tới kết quả cuối cùng là một dạng thông tin- dẫu đeo chiếc mặt nạ khách quan – song về bản chất – sở hữu một quyền lực định nghĩa và bắt người đọc phải tuân theo mà không thể bàn cãi

12.Tất cả các tác phẩm làm trong dự án triển lãm BOLERO của mọi nghệ sỹ từ khắp thế giới đều buộc phải sử dụng môt tờ báo ngày như điểm khởi đầu tư duy và thực hành. Và thông qua hành vi tác động vào các tờ báo ấy một cách hiển ngôn, hay không hiển ngôn (ví dụ chỉ đem nguyên tờ báo đó vào triển lãm mà không thay đổi gì), chính các nghệ sỹ đã khởi hoạt một thao tác tấn công vào cái gọi quyền lực chân lý hay sự thật khách quan của dạng thông tin báo chí- qua đó vạch trần ra bản chất “cảnh diễn” của mọi dạng kiểu thông tin ấy.

13. Yếu tố giải định chế của dự án Bolero còn nằm ở một khía cạnh khác, đó là khía cạnh như đã ghi trong thông cáo báo chí về triển lãm này:

“…Triển lãm sẽ kéo dài và mở rộng theo kiểu đoàn hành hương trong sa mạc. Va li kiểu du lịch đựng các tác phẩm sẽ đi từ Flanders, Bỉ tới khắp mọi nơi trên thế giới và thực hiện triển lãm. Qua việc sử dụng các kỹ thuật in ấn ảo, ví dụ, internet và máy scan, các nghệ sỹ này sẽ tạo ra một triển lãm thực trong một thời gian ngắn mà không phải lụy vào các vấn đề về chuyên chở hay bảo hiểm tác phẩm. Các tác phẩm được dán lên tường và biến mất theo thời gian y như dấu vết của một đoàn lữ hành. Đoàn lữ hành-tức các tác phẩm còn đó, song mỗi lần xuất hiện mới thì đều thay đổi cả về số lượng lẫn cách trình bày. Khía cạnh vật chất của tác phẩm bao gồm va li, bản in mầu, hồ dán, sự gấp gáp của thời gian chuẩn bị, các giấy mời được gửi theo kiểu truyền thống sẽ làm cho dự án này có tính thực tế, chút gì đó cực đoan, và khó định trước, và là một bình luận độc đáo về sự toàn cầu hóa của khung cảnh nghệ thuật”

14.Như ta thấy, ở đây – một triển lãm kiểu định chế hóa trong các không gian nghiêm cẩn, có lớp lang thứ tự - đã bị chuyển hóa thành “đoàn lữ hành” mà “mỗi lần xuất hiện mới thì đều thay đổi cả về số lượng lẫn cách trình bày”; Các kế hoạch định trước hàng tháng hay hàng năm, cũng như các chiến dịch PR rầm rộ của các triển lãm quốc tế theo kiểu định chế như biennials hay triennials giờ đây lại bị biến thành một thực hành quốc tế - “ không lụy vào các vấn đề chuyên chở hay bảo hiểm tác phẩm”; và cuối cùng, các cú đặt giá cao ngất ngưởng nhằm vào khía cạnh vật chất của tác phẩn trong vai trò là một product có tính tài chính mạnh [ high financial product] có lợi cho việc đầu tư đã bị giải hủy, thông qua việc mọi thực hành trong triển lãm này đều xuất hiện dưới định dạng các poster sản xuất hàng loạt cũng như qua: “Khía cạnh vật chất của tác phẩm bao gồm va li, bản in mầu, hồ dán, sự gấp gáp của thời gian chuẩn bị, các giấy mời được gửi theo kiểu truyền thống sẽ làm cho dự án này có tính thực tế, chút gì đó cực đoan, và khó định trước…”

15. Chính vì các lẽ kể trên, công chúng đến với triển lãm/dự án Bolero nên có ý thức rằng không phải họ đến với một không gian trưng bày thuần túy với các vật phẩm nghệ thuật thuần túy– mà là đến với một cách thực hành nghệ thuật “khác”, đến với một nỗ lực giải định chế hóa nhằm duy trì các khả năng tươi mới của hiện tại, đến với sự truy vấn vào ngay chính bản chất của cái gọi là thế giới nghệ thuật. Chính từ tiền đề này – họ sẽ tìm ra cho mình các cách tiếp cận mới mẻ hơn, rộng khắp hơn, và có tính phê phán hơn, không chỉ với mỗi tác phẩm trong triển lãm – mà còn với toàn bộ hành vi sáng tạo, trưng bày và thưởng thức nghệ phẩm nói chung

16. Hy vọng tất cả những điều này sẽ được giải đáp và mở rộng vào buổi trao đổi giữa công chúng địa phương và các nghệ sỹ thuộc dự án BOLERO vào 2h30 chiều ngày 19 tháng 9 năm 2010 tại Ga 0, 91 A Đinh Tiên Hoàng, Q.Bình Thạnh, TP HCM, tức một ngày sau buổi khai mạc triển lãm vào 6:00 chiếu ngày 18 tháng 9 năm 2010 – cũng tại Không gian của Ga 0.

Giám tuyển Việt Nam của dự án BOLERO

Nguyễn Như Huy

Subscribe to: Posts ( Atom )